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名酒画特集 我挚爱的梵高艺术家的沉醉与绘画

admin

11 月 26, 2023 #红酒人物

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这是一幅充满矛盾和疑问的画。 一个女人坐在椅子上喝酒。 她的身体有些僵硬。 喝酒对她来说不是一种愉快的放松吗? 她的头微微抬起。 她在想什么或在祈祷什么? 白色的丝绸包裹着她的头,黑色的外甲整齐地披在她的肩膀上。 这些让她如同无罪圣母一样圣洁高贵,但她与观者之间的距离也变得难以逾越。 相反,趴在桌​​子上的男人却显得垂头丧气,疲惫不堪,醉醺醺的,做着美梦,仿佛是在逃避不堪的生活。 他们看似不属于同一个场景,但仔细想想这种戏剧性的对比,却有更深层次的意义:因为他们不是恋人,也不是兄妹,而是一个疲惫等待救赎的灵魂。 明暗对比继承了卡拉瓦乔画派的精髓。 精致细腻的线条和对人物表情的微妙刻画,都体现了杰拉德·特博赫作为荷兰代表性肖像画家的卓越技艺。

巴洛克风格的代表作品有《戴珍珠耳环的少女》、《圣母的埋葬》、《宫女》、《守夜人》等。

《纸牌玩家》

——塞尚,卢浮宫收藏

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画家漫不经心地走进一家肮脏的小酒馆,坐下来,看到桌子对面有两个人在打牌。 但谁都没有想到的是,这幅日常生活中最平常的场景,竟然在拍卖会上拍出2.5亿美元的高价。 就像谁也没有想到,终生未曾进入巴黎沙龙的保罗·塞尚,会被后人称为“现代绘画之父”。

画中人物具有明显的塞尚风格。 他们的身体微微前倾,身材如同雕塑。 但一眼望去,人们难免会首先关注他们的表情,表情太过严肃,太过沉默。 但偏偏他是在一家喧闹喧闹的小酒馆里。 这种严肃并不令人压抑,反而在邋遢的外表之外还透着一股神秘感。 塞尚认为线条和光影并不重要,只有色彩才是他最有力的武器。 他用色彩使人物立体、生动,用色彩对比追求平衡与和谐。 与其他印象派画家不同,塞尚并没有放弃规则的约束。 请看一下桌子中间的一瓶酒。 它正好位于这幅画的中轴线上。 瓶子纠正了画作的倾斜,像骨架一样支撑着整个画作,瞬间增添了游戏的紧张气氛。

塞尚的一生从未被当时的主流所接受。 就连与他私人关系密切的左拉,也曾在小说《杰作》中暗示他是一位从未成功的画家。 但这些都没有动摇他的艺术主张。 正是这些当时受到批评的思想,催生了蒙德里安的风格派、康定斯基的抽象派、蒙克的表现主义、马蒂斯的野兽派。 而毕加索的立体主义,也许正如他自己所说,“只有一个活着的画家是真正的画家——那就是我。”

《巴克斯》

——提香,普拉多博物馆藏

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相传希腊神话中的酒神狄俄尼索斯在一场决斗中让一位朋友死去,他伤心地埋葬了这位朋友。 不久之后,藤蔓从坟墓中发芽并结出果实。 酒神狄俄尼索斯从果实中榨汁,用牛角喝了下去。 他突然感觉很兴奋。 后来,他将这种美妙的饮料献给了奥林匹斯众神。 为了纪念他的贡献,希腊人民每年秋季收获季节都会举行节日。 盛大的狂欢节被称为“酒神节”。 正如我们在图片中看到的,人们在跳舞、喊叫、说话、睡得很香,无视规则。 在人们追求幸福和自由的本能面前,世界上那些愚蠢的命令算什么? 画中的每个人都洋溢着无限的生机,自然的光影色彩只有提香才能真正驾驭。 我一直相信提香有一种神奇的力量。 在他的画作中,那些女神的裸体总是将疏离与诱惑、羞涩与放荡融为一体。 但事实上,他表现出来的一切都是那么的合理,因为这毕竟是一场感恩酒的狂欢!

威尼斯画派的代表作品:《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》、《欧罗巴的劫掠》。

《葡萄采摘者》

——戈雅,普拉多博物馆藏

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这幅画描绘了秋天村庄里丰收的景象。 近景中,一位骑士和一位贵妇正坐在石阶上愉快地聊天。 农家姑娘把一串葡萄递给女人。 背对着画面的孩子伸出手,似乎想要触摸那颗还沾着水滴的水果。 。 远处,村民们正在低着头干活,耀眼的灯光下,山峦依稀可见。 无论是衣冠楚楚的贵族,还是雍容华贵的贵妇,还是头上顶着一篮子葡萄的农家姑娘,在明亮柔和的灯光下,都显得更加高贵。 鲜艳的色彩和精雕细琢的细节,无不显示出当时年轻而热情的画家对新古典主义的热情。 这幅画选自戈雅一组以四季为主题的画作。 他用鲜花代表春天,用白雪描绘冬天,用采摘葡萄酿酒象征秋天的丰收。 整个画面笼罩在欢乐与宁静之中。 这或许就是画家认为酒能够带给我们的东西。

新古典主义,以《里维埃夫人肖像》、《喷泉》和《马拉之死》为代表。

“最后的晚餐”

——列奥纳多·达·芬奇,米兰感恩圣母教堂壁画收藏

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这幅画是达芬奇最著名的作品,也可能是世界上最广为人知的作品之一。 耶稣坐在画的中央,一只手指向背叛者犹大的盘子,另一只手指向装有酒的圣杯。 奇怪的是,在达芬奇的这幅画中,圣杯并没有出现在耶稣的手中。 普遍的观点是,原画中的圣杯按照达芬奇的写实风格逐渐褪色和消失。 还有人认为,所谓的圣杯其实只是一个比喻,其实际含义有所不同。

“品尝”

——老扬·勃鲁盖尔,普拉多博物馆,马德里

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葡萄酒不仅仅是一种搭配食物的饮料,随着时间的推移,它已经演变成一种社交工具。 在17、18世纪的欧洲,饮用或品尝葡萄酒成为欧洲上流社会的一种潮流。 生活在伦敦和巴黎的绅士富人们逐渐习惯了围坐在桌子旁,喝着小酒,讨论国事。 女性也不甘示弱。 他们把喝酒和抽烟视为一种时尚的消遣。 佛兰德斯画家Jan Brueghel l’Ancien的作品向我们展示了这一时期女性的消遣:美食、美酒、音乐和窗外美丽的风景……极致的享受。

「火鸡馅饼」

——Peter Koretz,阿姆斯特丹国立博物馆收藏

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静物画于16世纪在欧洲流行,并逐渐成为一种独立的绘画类型。 此类作品多以食物、器皿为题材,其中以酒为题材的作品也不少。 荷兰画家彼得·克拉斯的这幅作品生动地展示了一桌丰盛的食物:牡蛎、柠檬、火鸡派和盛在精致器皿中消化的白葡萄酒。 它的表现力能够吊起人们的胃口。

“阿姆斯特丹酒商协会”

——费迪南德·玻尔,慕尼黑美术馆

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荷兰人素有海上车夫之称,他们依靠发达的航运来往世界各地进行贸易。 荷兰不生产葡萄酒。 他们从欧洲各个产区挑选符合客户要求的原酒,然后将这些桶酒运输到世界各地进行销售。 因此,葡萄酒贸易特别发达。 费迪南德·波尔(Ferdinand Bol)的这幅作品描绘了一个由阿姆斯特丹酒商组成的行业协会。 他们或站或坐,手里拿着书籍或文件,仿佛在制定葡萄酒行业的规则。 图片最左边的那位先生拿着一根酒吸管,若有所思。 虽然穿着同样的“制服”,但画面中每个人都看向不同的方向,可见行业协会中既有合作,也有竞争。

“恋人”

——让-马克·纳蒂尔 (Jean-Marc Nattier),慕尼黑老绘画陈列馆收藏

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法国宫廷画家让·马克·纳蒂尔一生以王子和将军的肖像画而闻名。 这张情侣照虽然不是他的经典代表作,但却是众所周知的。 原因很简单:还有什么能更清楚地表达葡萄酒促进人与人之间爱情的能力呢?

《女神游乐厅酒吧》

——爱德华·马奈,英国伦敦大学考陶德艺术学院

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爱德华·马奈的这幅作品似乎把我们带到了“美丽时代”时期的巴黎。 当时的巴黎是世界各地文艺青年的圣地。 Folies-Bergère是当时巴黎最热闹的社交场所,巴黎人在这里约会、喝酒、抽烟、跳舞、观看表演、热情聊天。 在这部作品中,在酒吧工作的女孩面向观众,她身后的镜子映照着女神拱廊的热闹景象。 她手里拿着香槟,象征着庆祝和欢乐,女孩似乎在等待客人点餐。 然而,马奈忽略了这幅画中的一个关键道具:装香槟的冰桶! 值得一提的是,作品中的“女神剧场”至今依然存在,位于巴黎第九区。

《双人肖像与酒杯》

——夏加尔,巴黎蓬皮杜艺术中心收藏

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酒象征着恋人之间的爱情。 对于出生于俄罗斯的超现实主义画家马克·夏加尔来说,葡萄酒还意味着与妻子贝拉团聚的喜悦。 1914年,在巴黎度过四年的夏加尔从巴黎回到家乡维捷布斯克,与妻子贝拉团聚。 随后俄国战争爆发,夏加尔全身心投入创作。 他的妻子贝拉激发了她的创作灵感。 夏加尔先后创作了《白领贝拉》、《双人肖像和酒杯》等作品。 在这部作品中,夏加尔化身为一个顽皮的孩子,骑在妻子贝拉身上,高举着酒杯。 无论是人物的肢体语言还是画面的色彩都表达了夏加尔内心的喜悦和满足。

“向酒神巴克斯致敬”

——毕加索,维万科葡萄酒博物馆,里奥哈,西班牙

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毕加索一直被认为是立体派艺术的先驱,最出名的是他的抽象画,但实际上他涉足绘画的各个领域。 毕加索一生画了许多巴克斯的作品。 他的作品《酒神》被波尔多著名酒庄木桐使用在1973年份的酒标上,导致该年份的葡萄酒在如今的拍卖会上拍出天价。 这幅铅笔画是毕加索关于狄俄尼索斯的另一幅作品。 描绘了神灵与信徒饮酒嬉戏的情景,十分生动。

下次看画时倒一杯酒,因为在画中最好的状态就是微醺。

-结尾-